Foto per gentile concessione di Flickr / Susanne Nilsson
Se sei qualcosa di simile a noi, sei una vera ventosa per le foto di viaggio su Instagram. Una scena da spiaggia da sogno con incredibili acque blu qui, un paesaggio montano strabiliante e il sole che tramonta serenamente in un luogo lontano lì, e non si può fare a meno di ottenere il doppio tocco felice. In questi giorni, con gli smartphone a nostra disposizione, anche gli otturatori meno esperti possono sembrare professionisti. Bastano solo alcuni consigli e un occhio attento per portare le tue foto da sgranate a lucide riviste. Per aiutare il primo, abbiamo sfruttato il genio di Instagram Dylan Furst , che ha un enorme numero di 613.000 follower, per alcuni suggerimenti. Qui, condivide 10 consigli e trucchi che puoi mettere alla prova nella tua prossima escursione.
Le prime impressioni sono importanti.
Prima di iniziare a scattare, è fondamentale tenere a mente il raccolto e la composizione. Anche se Instagram ora consente foto a grandezza originale, regola ancora il ritaglio su un quadrato, che può apparire incongruente quando si esamina il feed nel suo insieme. Secondo Furst, è probabile che le persone ti seguano in base al tuo corpo di lavoro, quindi le foto dovrebbero apparire pulite a prima vista.
Per sparare orizzontalmente o verticalmente – questa è la domanda.
Non importa quale scegli, ma dovresti fare entrambe le cose per ottenere prospettive diverse. Accendere gli angoli ti aiuterà a vedere le cose in modo diverso e, in definitiva, a darti più opzioni su cosa pubblicare. "Proverò quasi sempre uno scatto verticale e orizzontale su tutto ciò che sto girando, dai ritratti ai paesaggi", afferma Furst.
#NoFilter – ma davvero, non usarne uno.
I filtri sono la tua frenesia: applicarne una può degradare la qualità della foto, anche se non era di bassa qualità. Fai attenzione anche all'eccessivo editing, che può far apparire le cose innaturali. "Non modifico mai all'interno dell'app Instagram", afferma Furst. Invece, si rivolge a strumenti di modifica di terze parti come Lightroom. (Altre risorse includono VSCO Cam e Afterlight). "È importante sviluppare il tuo stile personale, ma non devi fare clic su un pulsante e modificare la tua foto in pochi secondi."
Esci dalla tua zona di comfort.
È essenziale sperimentare: sfocare le cose in modo mirato, riprodurre sagome e provare nuovi angoli. La creatività e l'originalità sono vitali, quindi cerca di vedere le cose in modo diverso, scatta più volte le foto dello stesso oggetto se ne hai bisogno, vai in luoghi diversi e non ricrea semplicemente la foto di qualcun altro perché ha funzionato bene per loro.
Trova la tua attenzione.
Offri al tuo spettatore un chiaro punto focale. Se fuori è buio, trova qualcosa di più leggero su cui concentrarti. Ma alla fine, si tratta di scelta. "Adoro le riprese con un'apertura molto ampia, che consente di ottenere un sacco di sfocatura dietro o davanti a ciò su cui scelgo di concentrarmi", afferma Furst. "La gente ti dirà che ci sono modi giusti e sbagliati per fare qualcosa, ma come artista, credo che dovresti sempre farlo a modo tuo e magari persino infrangere le regole".
Sia la luce.
L'illuminazione gioca un ruolo fondamentale nella fotografia. Il flash può sovraesporre un'area, quindi è preferibile utilizzare la luce naturale ogni volta che è possibile. "Preferisco scattare quando la luce è più morbida, sia all'alba, al tramonto, in condizioni di nebbia, nuvoloso o piovoso", afferma Furst. "Non mi piace scattare in pieno giorno a causa della luce intensa, ma alcune persone preferiscono questo." Le riprese dopo l'oscurità, che possono richiedere un sacco di tentativi ed errori quando stai iniziando per la prima volta, sono le sue stesse bestie. È importante praticare e apprendere i dettagli della tua fotocamera.
Più siamo, meglio è.
Sai cosa dicono – se all'inizio non ci riesci, prova, riprova. Scatta diversi fotogrammi di un singolo oggetto. Non tutti saranno perfetti, ma più prendi, più è probabile che troverai qualcosa che vorresti mostrare.
Guarda le spalle – e davanti.
Giocare con profondità e scala (sfondo e primo piano) sono fondamentali. Ad esempio, quando aggiungi qualcosa come una persona di fronte a un enorme paesaggio, mostra quanto sia enorme. In questo modo, gli spettatori possono relazionarsi meglio e mettersi nei tuoi panni quando si meraviglia della tua fotografia. "Per me, è tutto per far provare qualcosa a qualcuno", dice Furst.
Seleziona lo strumento giusto.
Scegli di utilizzare la fotocamera dell'iPhone anziché quella offerta su Instagram. Non solo consente di scattare più foto dello stesso scenario, ma conferisce anche maggiore controllo all'immagine, inclusa l'impostazione della messa a fuoco, la selezione di ciò che è esposto nella cornice e altro ancora.
Mantienilo coerente.
Rimanere coerenti con i tuoi post per sviluppare uno stile e raccontare una storia è anche una tecnica importante da ricordare. Se tutte le tue foto hanno un'estetica simile, sarà più attraente quando le vedrai insieme. Ma non dimenticarti di divertirti, ovviamente.
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