Photo gracieuseté de Flickr / Susanne Nilsson
Si vous êtes comme nous, vous êtes un adepte des photos de voyage sur Instagram. Une scène de plage rêveuse avec des eaux incroyablement bleues ici, un paysage de montagne à couper le souffle et le soleil se couchait sereinement dans un endroit lointain là-bas, et vous ne pouvez pas aider à obtenir un double robinet heureux. De nos jours, avec les smartphones à notre disposition, même les robots les moins avertis peuvent ressembler à des pros. Tout ce qu'il faut, c'est quelques conseils et un oeil vif pour prendre vos photos de granuleuse à brillante magazine digne. Pour aider avec le premier, nous avons exploité le génie Instagram Dylan Furst , qui a un nombre impressionnant de 613 000 abonnés, pour certains pointeurs. Ici, il partage 10 trucs et astuces que vous pouvez mettre à l'épreuve lors de votre prochaine excursion.
Les premières impressions sont importantes.
Avant de commencer à tirer, il est essentiel de garder à l'esprit la culture et la composition. Bien qu'instagram permette maintenant de prendre des photos en taille réelle, il ajuste toujours le recadrage à un carré, ce qui peut sembler incongru lorsque l'on regarde le flux dans son ensemble. Selon Furst, les gens sont susceptibles de vous suivre en fonction de votre corpus de travail, donc les photos devraient avoir l'air propre à première vue.
Pour tirer horizontalement ou verticalement – telle est la question.
Peu importe ce que vous choisissez, mais vous devriez faire les deux pour avoir des perspectives différentes. Changer les angles vous aidera à voir les choses différemment – et finalement vous donner plus d'options sur quoi poster. «J'essaie presque toujours de faire un tir vertical et horizontal sur tout ce que je photographie, des portraits aux paysages», explique Furst.
#NoFilter – mais vraiment, n'en utilisez pas.
Les filtres sont votre frenemy – en appliquant on peut dégrader la qualité de la photo, même si elle n'était pas de mauvaise qualité pour commencer. Faites attention à ne pas trop modifier, ce qui peut donner l'impression que les choses ne sont pas naturelles. «Je ne modifie jamais dans l'application Instagram», explique Furst. Au lieu de cela, il se tourne vers des outils d'édition tiers tels que Lightroom. (Les autres ressources incluent VSCO Cam et Afterlight). "Il est important de développer votre propre style, mais vous ne devriez pas cliquer sur un bouton et faire éditer votre photo en quelques secondes."
Sortez de votre zone de confort.
Il est essentiel d'expérimenter – brouiller les choses à dessein, jouer des silhouettes et essayer de nouveaux angles. La créativité et l'originalité sont vitales, alors essayez de voir les choses différemment, prenez des photos du même objet plusieurs fois si vous en avez besoin, allez dans des endroits différents et ne recréez pas simplement le tir de quelqu'un d'autre.
Trouvez votre focus.
Donnez à votre spectateur un point focal clair. S'il fait sombre dehors, trouvez quelque chose de plus léger sur lequel vous concentrer. Mais finalement, il revient au choix. «J'adore tourner avec une grande ouverture, ce qui crée beaucoup de flou derrière ou devant ce sur quoi je me concentre», explique Furst. "Les gens vous diront qu'il y a de bonnes et de mauvaises façons de faire quelque chose, mais en tant qu'artiste, je crois que vous devriez toujours le faire à votre façon – et peut-être même enfreindre les règles."
Que la lumière soit.
L'éclairage joue un rôle énorme dans la photographie. Flash peut surexposer une zone, il est donc préférable d'utiliser la lumière naturelle autant que possible. «Je préfère tirer lorsque la lumière est plus douce, que ce soit au lever du soleil, au coucher du soleil, dans des conditions brumeuses, nuageux ou pluvieux», explique Furst. "Je n'aime pas tirer en plein jour à cause de la lumière, mais certaines personnes préfèrent ça." Tirer après la tombée de la nuit, ce qui peut prendre beaucoup d'essais et d'erreurs quand vous commencez, est sa propre bête. Il est important de pratiquer et d'apprendre les tenants et les aboutissants de votre appareil photo.
Plus on est de fous, plus on rit.
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Vous savez ce qu'ils disent – si au début vous ne réussissez pas, essayez, essayez à nouveau. Accrochez plusieurs images d'un seul objet. Tout le monde ne sera pas parfait, mais plus vous en prendrez, plus vous trouverez quelque chose que vous voudrez mettre en valeur.
Surveillez votre dos – et avant.
Jouer avec la profondeur et l'échelle (arrière-plan et premier plan) sont la clé. Par exemple, lorsque vous ajoutez quelque chose comme une personne devant un immense paysage, cela montre à quel point c'est énorme. De cette façon, les spectateurs peuvent mieux se relier et se mettre à votre place en s'émerveillant de vos photographies. "Pour moi, il s'agit de faire ressentir quelque chose à quelqu'un", dit Furst.
Sélectionnez le bon outil.
Optez pour l'utilisation de votre appareil photo iPhone au lieu de celui proposé sur Instagram. Non seulement cela permet de prendre plusieurs photos du même paysage, mais cela donne aussi au contrôle de l'image plus de contrôle sur l'image, y compris le réglage de la mise au point, la sélection de ce qui est exposé dans le cadre, etc.
Gardez-le cohérent.
Rester cohérent avec vos messages pour développer un style et raconter une histoire est également une technique importante à retenir. Si toutes vos photos ont une esthétique similaire, elles seront plus attrayantes si vous les regardez ensemble. Mais n'oublie pas de t'amuser avec, bien sûr.
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